北京将塑料污染治理纳入督察，释放哪些信号？

#ワールドカップ 前最後の親善試合🔷 キックオフまで... あと1時間⏳ 西芳照シェフにとって、5度目となるワールドカップの舞台。

過去金冬雁就曾接受每日經濟新聞的採訪，她提到「我們把新冠病毒像對待季節性流感一樣處理，其實也是可以的」，並表示現在完全有必要讓將管控方式回歸「乙類乙管」。新聞來源 中國鬆綁防疫後 專家稱感染不可怕無症狀不是病（中央社） 中國放鬆防疫 香港專家：可能出現海嘯式爆發（中央社） 中國鬆綁防疫後 推行老人分類分級管理（中央社） 延伸閱讀 中國多起感染未通報「保定疫情」成熱搜，分析：高齡長者追加劑接種率東亞最低，明年3月前難全面開放 中國疫情復燃堅持動態清零，富士康員工大規模「逃難式」徒步返鄉 中國疫情持續升溫，李家超染疫 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

中國11月、12月接連發布優化防疫20條與10條措施，進一步鬆綁疫情防控。（中央社）中國的防疫政策正在轉向，專家從原本背書清零政策紛紛改口，指感染Omicron並不可怕，又稱無症狀感染者不是病人，防疫重點轉向防重症與老年人口施打疫苗。根據中國疾病預防控制中心的官方資訊指出 甲類傳染病：指的是發病率高，治療延誤將引起高病死率的疾病，傳播速度極快，非常容易危及社會安全，大流行時必須採取強制性隔離、疫區封鎖或交通衛生檢疫等措施。快速鬆綁恐引海嘯式爆發，重點在目標到底是什麼 雖然白紙革命後，中國官方與學界的態度紛紛轉向，不斷告訴民眾疫情就像流感，一點也不可怕，然而卻也有專家擔心，毫無準備就快速鬆綁，疫情可能在冬季再度爆發。針對高風險或有緊急醫療需求的人群，對失能老人或高齡行動不便感染者，經專家團隊評估後決定收治方式。

「方案」強調，基層醫療衛生機構按照服務人口總數的15%至20%動態儲備中藥、解熱和止咳等對症治療藥物以及快篩試劑，人口稠密地區可酌情增加。方案提到會針對不同風險人群，開展分類分級服務。同時，新竹公會堂更是新竹歷史中重要的集會場所，如今所有的藝文活動與展覽再度集結此地，其木構建築的特性使聲響穿透性尤為強烈，置身其中彷彿有一陣大風吹入、盤旋、流連，將公會堂的歷史重新捲動。

這些感官練習僅是張君慈的日常。即便只是等待垃圾車的時間，也能夠透過垃圾車距離遠近，或是室內外空間物理阻隔等聲音變化來辨別差別，甚至也能進一步去思考垃圾車聲音究竟是柔軟的？是銳利的？或是咖啡色的？透過感官的共享與流動，形塑出對於聲音的形貌，即便是日常微小瑣事都能帶領人們踏入有意識聆聽的狀態。文：見域CitiLens／王欣翮 攝影：黃英程 「如果我有公會堂的耳朵……」新竹生活美學館的駐館藝術家張君慈提出這個疑問，當她抵達有百年歷史的新竹公會堂時，首先被環繞建築的風觸動。未來，張君慈也將持續去挖掘外在與內在的聲音，跨越文字的藩籬，透過聲音和多樣感官捕捉世界傳來的訊息。

和風一起共創屬於公會堂的播放清單 風與公會堂讓張君慈想起錄音帶——這個儼然被時代淘汰的科技產品。不僅是以錄音帶記錄公會堂的聲響，她更褪去錄音帶外殼，將磁帶抽出懸掛於院子內的樹上。

當觀眾的感官逐漸被打開後，張君慈又邀請觀眾以手機採集公會堂的聲響，再以繪畫記錄彼此採集聲響的狀態，這些聲響或許是一群路人的喧鬧、或許像是心跳般起伏波動，而透過觀眾的感受轉化，繪畫宛如錄音帶的截面，一格格重新以影像串接發生在公會堂的風貌。對她來說，聲音如同其藝術創作的觸媒，就像是中藥配方的「藥引」，小小一撮便能打開全新的想像。Photo Credit: 黃英程攝影 參與者席地而坐，由藝術家張君慈帶領學員進行聲音探索與冥想練習，打開對於「聲音」的敏銳度 本文經《方格子》授權轉載，原文發表於此 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。駐館期間，張君慈邀請觀眾加入深度聆聽與繪畫工作坊「如果我有公會堂的耳朵」，該工作坊延續她從2021年開始的想像聲音創作計畫，試圖以聆聽作為途徑，向萬物重新學習 (unlearn)，探索在人類世界之外別的物種與生命存在溝通與運行的多種可能。

張君慈也建議觀眾，聆聽的練習並非要透過正式課程才能理解。她的創作積極採集收攏外在因素，放進自己身軀後反芻發酵，甚至將自己全身丟到環境中隨之攪和反應。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。這也是為何每一次的駐村和展覽對張君慈來說都是一期一會，都得細心準備、耗費大量氣力，在採訪中她也反覆強調兩週的駐館萬事緊湊，僅能完成觀察與建立關係，或許還無法好好地沈澱思考出完整的作品，張君慈也期許日後有機會再度回來，與風共構一個更完整的公會堂篇章。

而「如果我有＿＿＿的耳朵」系列創作計畫保留空格等待填入，她曾經化身溪流、石頭和建築，透過主客體的聆聽擴張可能性，畢竟作為石頭或作為公會堂，和人類聽覺能抵達的場域自是不同，藉由捕捉語言與非語言中的細碎聲響，聲音或許是將日常生活點石成金的關鍵道具。磁帶中紀錄的風聲就如同風的內在聲響，而當聲響透過磁帶與現實物理環境的風相互摩擦後，又會變化出另一種風的聲音，其內外的互動更讓張君慈期待不已。

當感受累積堆疊，假以時日逐漸積累成為作品。藝術家先是帶領觀眾進入多樣聆聽狀態，無論閉上或睜大眼睛、以不同速度行走於室內與室外，甚至倚靠家具介面聆聽

」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。導聆書很厚，裡頭有些理論，講到羅大佑的「黑色時期」、「黃色時期」，甚至後來歌舞團的時期，記錄了每個階段他對音樂的做法、關注的議題，以及他創作上的變化。無庸置疑，那本書改變了我聽羅大佑的方式。那個自選輯對我來講最棒的是，Landy 找了大學時期曾做過《台大人文報》的馬世芳和吳清聖，做了夾在精選輯中間的導聆書。後來，他曾在自己的演唱會上解釋，不想唱，是因為，明明以前是寫給別人的歌，故事卻都會發生在自己身上。直到高中，因為開始彈吉他練習自彈自唱，所以也注意起「詞曲咬合」這回事。

那時候你不會知道，這個人在這些歌中寫的多數是他自己，只覺得專輯封面很好玩，他居然把自己本人的照片印在一個牛皮紙袋上。我得一直長到高中、大學，才真的比較能懂，那些歌為什麼要這樣寫。

直到國中，我又再回頭聽他其他的作品，像〈之乎者也〉、〈家〉、〈滾滾紅塵〉、〈愛人同志〉，儘管還是懵懵懂懂，但已經隱約知道他所講的主題了。魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。

當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。簡單、直接，但仍帶有一些特別的氣質跟詩意。

在演唱會上，他講這些話時，還帶點自嘲的語氣。我第一次聽到李宗盛的歌是〈寂寞難耐〉，在滾石《東方之珠》的合輯裡。長大之後，你了解寂寞明明是一件很痛苦的事情，於是他的玩笑與調皮就變成一種自嘲，把這首歌帶到另一個層次裡。其實我國小就聽羅大佑，但不是自己主動去聽的。

譬如〈飄洋過海來看你〉，有好一陣子他沒有演出這首歌，因為每次一唱，演出就會出包。那場很有趣，有些歌明明是他自己寫的，卻給周華健唱，他說他自己「沒辦法唱」。

那時候發現了羅大佑的歌詞對我來說很好背、彈唱的時候很順，沒聽過幾次就能琅琅上口。我從他身上的確學到某種幽默感。

＃李宗盛的「幽默感」 國中時，我聽了好多次李宗盛的第一張專輯《生命中的精靈》，Ａ面最後一首歌時，還能聽到他錄的一段口白，請你翻面繼續聆聽。這究竟是什麼原因呢？ 以前上國文課時，我很討厭背平仄。

所以我才會說，我今天長成怎樣的人，或我想事情遵循的邏輯，都跟這些我喜歡的作品有關。這兩人的詞曲咬合度之高，讓我非常驚訝。可是後來發現，如果那些文體叫作詩或詞，有平仄又有押韻，那我們為了考試背誦的詩詞會不會就類似是現在的歌詞？我又想到，老師上課說，這些詩詞在誕生時，其實是有旋律可以配唱，只是那些旋律遺失了。譬如對我來說，他寫給林憶蓮唱的〈誘惑的街〉，就是他想對林憶蓮說的話。

國中生不懂寂寞是什麼，只是驚訝有人可以這樣唱歌，在半唸半唱間，口氣有點玩笑，有點調皮。那時國小四、五年級，長輩都會聽《未來的主人翁》。

印象很深的是，那位很酷的國文老師，明明唱歌很難聽，還是會在課堂上硬把古典詩詞套上自創旋律，唱給我們聽。我對於它歌詞字面的意思是懂，可確切並不知道在講什麼。

我爸媽是那種傳統的華人父母親，對於什麼是好的人生觀、該怎樣看待世界、去判別好壞，他們其實不會教。莫文蔚〈寂寞的戀人〉其實都在講他自己，很誠懇地講自己，只是轉換語氣跟方式，交給一位女歌手唱。